.jpg)
刚入行的翻车：把展厅当成了炫技的画布
刚接触展厅设计那会，满脑子都是怎么把图做的“高级”，怎么用别人看不懂的图形和配色，把展厅当成了放大的平面海报。第一次接小项目，改了八版图，把展墙做的像悬浮的云朵，结果落地那天，客户说“观众站在那总觉得发怵，不敢靠近展品”。那段时间天天蹲在公司楼下的花坛边啃盒饭，盯着手机里的改稿意见，心里堵得慌：我画的图明明够炫，为啥没人买账？后来蹲在展厅的毛坯里走了三圈，才发现我忽略了最核心的——展厅是让人走、让人待的，不是摆好看的。我把展墙的悬浮弧度改成了直边，高度调了五公分，后来第一次看观众走完全程，有个小姑娘停下来摸了摸墙笑了，那瞬间突然懂了，设计不是画给评委看的，是给人用的。
那些憋出来的小成功：不起眼的空间里藏着脚感
后来有个预算特别少的小展厅，连展架都是淘汰的旧款，我没敢瞎折腾，只是把导视的线条顺着空间的动线走——从入口的一条直线，顺着墙绕到展品前，每一个转角都留了能让人停下的小凹角。落地后客户说，这是第一次有观众愿意跟着导视走完全部，甚至有人在转角的小凹角里站了五分钟看展品。那会我才明白，平凡设计师的优势，就是愿意蹲下来看别人的脚往哪放，愿意把细碎的心思揉进空间里，不用大投入，只要摸准了人的“脚感”，就是好设计。
AI来了，我怕过，现在也敢站着了
AI刚出来那会，我偷偷用它生成展厅图，结果出来的图全是规整的、好看的，就是没有“活气”——比如某个转角的地方，AI画的是标准直角，没人会停，但我知道那个位置如果留个15度的小弧度，人就会愿意多站两秒。那段时间天天焦虑，怕自己的活儿被AI抢了，后来跟一个老设计师聊，他说AI是做“标准化的美”，但我们要做“有呼吸的空间”——比如观众走累了能靠的小凸台，阳光照进来刚好落在展品上的角度，甚至墙上留的那个能放水杯的小凹槽，这些细碎的、关乎人的小细节，AI学不来。现在我会用AI做初步的空间骨架，然后自己填那些“看不见的小贴心”，哪怕只是更新网站的一篇心得，我也会把这些碎碎的感受写出来，因为这些才是设计师的底气，不是高大上的理论，是我蹲在展厅里走出来的脚印。
其实我就是个平凡到不能再平凡的平面设计师，没出众的外表，没丰厚的背景，在大城市攥着一双手吃饭，本来只是应付领导安排的网站更新，却忍不住把做展厅设计的这些碎念写出来。哪怕只是个角落，也要散点光吧？